Hjemmesiden anvender cookies

Denne hjemmeside sætter cookies for at opnå en funktionel side og for at huske dine foretrukne indstillinger. Ved hjælp af cookies laver vi statistikker og analyserer besøg på vores side så vi sikrer, at siden hele tiden forbedres, og at vores markedsføring bliver relevant for dig. Hvis du giver dit samtykke, så tillader du, at vi sætter cookies (enten i form af egne cookies og/eller fra tredjeparter), og at vi behandler de personoplysninger, som indsamles via de cookies. Du kan læse mere om cookies i vores cookiepolitik her hvor du også altid har mulighed for at trække dit samtykke tilbage.

Herunder kan du vælge cookies til eller fra. Navnet på de forskellige typer af cookies fortæller, hvilket formål de tjener.

Arne Haugen Sørensen - Det grafiske værk

ARNE HAUGEN SØRENSEN (1932-)

Bogen indeholder både (kunsthistoriske) tekster om Arne Haugen Sørensens virke som grafiker,
men er også en registrant, der dokumenterer over størstedelen af kunstnerens grafiske værker, og
giver et helt unikt indblik i kunstnerens udvikling. Fra de tidlige mere klassiske motiver og
teknikker i starten af 50’erne, over de begyndende farver i 60’erne med eksperimenterende
teknikker og opløste figurer, til litografier bemalet med akvarel og de senere værker, hvor hans
tekniske kunnen viser sig på mesterlig vis i en stadig mere stoflig og intim dialog med materialer og
motiver gennem hans helt eget fabulerende og poetiske billedsprog
Pris ved 1Stk 425,00 DKK

Emne Nutidskunst
Kunstner Arne Haugen Sørensen
Forfatter Palle Bruun Olsen
Sprog Dansk
Illustrationer Gennemillustreret
Format / Sideantal 24,5 x 30 cm. / 240 s.
Udgivelsesår 2021
Indbinding Indbundet
Forlag Arne Haugen Sørensen Museum, Videbæk
Antikvarisk
Antal
Køb
ISBN 9788797288405
Lev. 3 dage
ARNE HAUGEN SØRENSEN (1932-)

Bogen indeholder både (kunsthistoriske) tekster om Arne Haugen Sørensens virke som grafiker,
men er også en registrant, der dokumenterer over størstedelen af kunstnerens grafiske værker, og
giver et helt unikt indblik i kunstnerens udvikling. Fra de tidlige mere klassiske motiver og
teknikker i starten af 50’erne, over de begyndende farver i 60’erne med eksperimenterende
teknikker og opløste figurer, til litografier bemalet med akvarel og de senere værker, hvor hans
tekniske kunnen viser sig på mesterlig vis i en stadig mere stoflig og intim dialog med materialer og
motiver gennem hans helt eget fabulerende og poetiske billedsprog