Hjemmesiden anvender cookies

Denne hjemmeside sætter cookies for at opnå en funktionel side og for at huske dine foretrukne indstillinger. Ved hjælp af cookies laver vi statistikker og analyserer besøg på vores side så vi sikrer, at siden hele tiden forbedres, og at vores markedsføring bliver relevant for dig. Hvis du giver dit samtykke, så tillader du, at vi sætter cookies (enten i form af egne cookies og/eller fra tredjeparter), og at vi behandler de personoplysninger, som indsamles via de cookies. Du kan læse mere om cookies i vores cookiepolitik her hvor du også altid har mulighed for at trække dit samtykke tilbage.

Herunder kan du vælge cookies til eller fra. Navnet på de forskellige typer af cookies fortæller, hvilket formål de tjener.

Hans Vangsø - Keramik

Hans Vangsø (1950-)
 

Hans Vangsø er internationalt anerkendt for sine keramiske værker og er noget helt særligt i dansk keramik, Fra værkstedet på Mols, har den ydmyge og beskedne kunstner formet og brændt keramik til en begejstret skare af besøgene på udstillinger i Japan, USA og England.  
Uddannelsen på Det Jyske Kunstakademi i Aarhus og et senere samarbejde med Gutte Eriksen, viser tydeligt slægtskab med den 'Jyske skole', hvortil Hans Vangsø formår at give sine værker en uomgåelig styrke, robust elegance og et personligt udtryk. Hans Vangsø arbejder altid med stor rigdom i stoflighed og form. Værkerne præsenterer os for en stærk urkraft, hvor tilfældigheders samspil giver karakter.
Det handler om tradition, når det er allerbedst. Der er noget evigt gyldigt, uendeligt flot over monumentalt kraftfulde krukker og teksturer med aftryk af brændingens ild, metaller, salte.
De essentielle værker bærer den keramiske tradition som en stærk regelbundet kulturel arv, og alligevel sitrer hver krukke af nærvær og nyt liv. 
For Vangsø handler keramik om meget mere end at skabe smukke genstande eller et nyt koncept. Værkerne præsenterer os for en stærk urkraft, hvor tilfældigheders samspil giver karakter. Han er fascineret af materialer og brændingsprocess. De drejede emner er ofte manipuleret ved skæring, bankning og lignende til mere kantede former. Glasurerne er enkle feldspat-, aske- og lerglasurer. Nogle står med den rå skærv, men alt er brændt mindst to gange sammen med eksperimenterende tilsætninger af metaller og brændbare materialer. 

HANS VANGSØ - Om ler, glasur og brænding: 
”Mit ler er min egen blanding af stentøjsler alt efter hvad jeg kan få fat i. Alt starter på drejeskiven, hvad enten det ender som rundt eller kantet. Efter forglødning, hælder jeg glasurer over emnerne i et ret tykt lag, pakker tang og metal omkring. Herefter, forseglet i aviser og lerslikker, udsættes de for temperaturer fra 1250-1300C i en gasovn, hvilket får materialerne til at boble og flyde. Salte og metaller reagerer sammen med ler og flamme, og giver ret usædvanlige og uforudsigelige effekter i farve og tekstur. Efter afkøling fjernes uønskede dele, der tilføres eventuelt salte og flere glasurlag. Hvert værk brændes 3-5 gange, indtil jeg opnår det ønskede resultat. Ultimativt sker det, at ler og glasur bliver til et samlet hele. - Mine værker er typisk teskåle, fade og krukker, - robuste og til daglig brug.”
 

Pris ved 1Stk 150,00 DKK

Emne Keramik
Kunstner Hans Vangsø
Forfatter Henning Jørgensen, Klara Lilja, David Whiting
Sprog Engelsk
Illustrationer Gennemillustreret
Format / Sideantal 19,5 x 25 cm. / 104 s.
Udgivelsesår 2022
Indbinding Hæftet
Forlag Boggalleriet
Antikvarisk
Antal
Køb
ISBN
Lev. 3-5 dage
Hans Vangsø (1950-)
 

Hans Vangsø er internationalt anerkendt for sine keramiske værker og er noget helt særligt i dansk keramik, Fra værkstedet på Mols, har den ydmyge og beskedne kunstner formet og brændt keramik til en begejstret skare af besøgene på udstillinger i Japan, USA og England.  
Uddannelsen på Det Jyske Kunstakademi i Aarhus og et senere samarbejde med Gutte Eriksen, viser tydeligt slægtskab med den 'Jyske skole', hvortil Hans Vangsø formår at give sine værker en uomgåelig styrke, robust elegance og et personligt udtryk. Hans Vangsø arbejder altid med stor rigdom i stoflighed og form. Værkerne præsenterer os for en stærk urkraft, hvor tilfældigheders samspil giver karakter.
Det handler om tradition, når det er allerbedst. Der er noget evigt gyldigt, uendeligt flot over monumentalt kraftfulde krukker og teksturer med aftryk af brændingens ild, metaller, salte.
De essentielle værker bærer den keramiske tradition som en stærk regelbundet kulturel arv, og alligevel sitrer hver krukke af nærvær og nyt liv. 
For Vangsø handler keramik om meget mere end at skabe smukke genstande eller et nyt koncept. Værkerne præsenterer os for en stærk urkraft, hvor tilfældigheders samspil giver karakter. Han er fascineret af materialer og brændingsprocess. De drejede emner er ofte manipuleret ved skæring, bankning og lignende til mere kantede former. Glasurerne er enkle feldspat-, aske- og lerglasurer. Nogle står med den rå skærv, men alt er brændt mindst to gange sammen med eksperimenterende tilsætninger af metaller og brændbare materialer. 

HANS VANGSØ - Om ler, glasur og brænding: 
”Mit ler er min egen blanding af stentøjsler alt efter hvad jeg kan få fat i. Alt starter på drejeskiven, hvad enten det ender som rundt eller kantet. Efter forglødning, hælder jeg glasurer over emnerne i et ret tykt lag, pakker tang og metal omkring. Herefter, forseglet i aviser og lerslikker, udsættes de for temperaturer fra 1250-1300C i en gasovn, hvilket får materialerne til at boble og flyde. Salte og metaller reagerer sammen med ler og flamme, og giver ret usædvanlige og uforudsigelige effekter i farve og tekstur. Efter afkøling fjernes uønskede dele, der tilføres eventuelt salte og flere glasurlag. Hvert værk brændes 3-5 gange, indtil jeg opnår det ønskede resultat. Ultimativt sker det, at ler og glasur bliver til et samlet hele. - Mine værker er typisk teskåle, fade og krukker, - robuste og til daglig brug.”
 

ANMELDELSE KERAMIKKENS VENNER - forår 2022

Hans Vangsø. Keramik. Tekster af Henning Jørgensen, Klara Lilja og David Whiting,
Boggalleriet, Rønde 2022. 104 s. ill. tekster på engelsk og dansk. 150 kr. www.boggalleriet.dk

Fra tid til anden har Boggalleriet i Rønde, der er en boghandel specialiseret i bøger om kunst og kunsthåndværk, også udgivet bøger herom. Blandt udgivelserne kan nævnes bøger om billedhuggerne Erik Thommesen og Lisbeth Nielsen samt multikunstneren Per Kirkeby.
Med den nys udkomne bog er turen kommet til kerami-keren Hans Vangsø, der med sine ekspressive værker funderet i brugskunsten (fade, vaser, lågkrukker, flasker, cylindere, teskåle i en rig mangfoldighed af former) efterhånden er blevet et kendt navn både herhjemme og ikke mindst i England, Japan og USA, hvor han oftere udstiller end i Danmark. En keramiker, der fuldt fortjent er slået igennem med sine oplevelsesrige gennemarbejdede keramiske værker fjernt fra perfektionen og forudsigeligheden.
Bogen om Hans Vangsø er først og fremmest et fotografisk billedværk med en række smukke fotos af keramiske værker, som kunstneren har udført de sidste ca. 20 år, samt en del værkstedsbilleder. Fotograf Erik Balle Poulsen, der har stået for langt de fleste fotos af keramikken, har udført sin opgave på bedste måde og virkelig ladet værkerne komme til deres ret.
Derudover indeholder bogen tre forholdsvis korte essays om Hans Vangsø, forfattet af Henning Jørgensen, Klara Lilja og David Whiting. Af uvis årsag er essayene af først- og sidstnævnte kun på engelsk, mens Klara Liljas bidrag både er på dansk og engelsk. Det virker lidt mærkeligt, at man ikke har valgt enten begge sprog eller kun engelsk til ”This first international publication on the work and ceramics of Hans Vangsø”, som Henning Jørgensen betegner bogen i sit essay. Tilsvarende kan man undre sig over, at bogens titel er ”Hans Vangsø  Keramik” og ikke ”Hans Vangsø  Ceramics” eller ”Keramik/Ceramics”, når det nu er en international udgivelse.
Professor og kunstskribent Henning Jørgensens essay, der er det længste af de tre essays, behandler bl.a. Hans Vangsøs håndværksmæssige kvaliteter, arbejdsprocesser, glasurarbejde, formsprog, inspirationer, uddannelse og placering i dansk keramikhistorie. Mange emner og problemstillinger rejses på essayets 5 sider. Jeg kunne godt have ønsket, at der var brugt mere plads på at folde emnerne ud, da det ofte bliver en kende kortfattet. Eksempelvis ville det have været spændende at få uddybet Henning Jørgensens tanker om ”the first and second ’Golden Age’ of Danish Ceramics”, da forfatteren placerer Hans Vangsø som en central figur ”in a new se-cond Golden Age”. Det skal dog siges, at skildringen af Hans Vangsøs arbejde med overfladerne på de kerami-ske værker og af resultatet af brændingen er virkelig fin. Her får man en forståelse for, hvorfor værkerne ser ud, som de gør.
Den keramiske kunstner Klara Liljas essay er en skildring af hendes møde med først et af Hans Vangsøs værker, en blå kop [af forfatteren benævnt Matcha kop, ofte kaldet Matcha skål, som bruges i teceremonien], og som hun i første omgang tror er udført af en japaner og dernæst et møde med keramikeren selv på hans bopæl nær Knebel i Jylland. Hun imponeres af Hans Vangsø, når han drejer sine kopper ”og gang på gang genopfinder beholderens form i gentagelsen. De fleste af hans værker har de samme mål og dimensioner, men alligevel er de alle som deres egne små mikroskopiske galak-ser med lys, mørke, frost, ild, død og evigt liv”. En fin beretning om et personligt møde.
Kunstkritiker og forfatter David Whiting ser i sit essay på Hans Vangsø som keramiker og pointerer bl.a., at ” He is not interested in the over-crafted, in the technical control that can leave a pot utterly sterile”. Han frem-hæver endvidere og efter min mening ret centralt: “His pots show how intently Vangsø looks at the physical world, and how much he has extended both the voice of
traditional Danish forms and the Far Eastern pots he admires. Pitted and bubbling, bearing the dents, impres-sions and scars of their making, and enriched by flecks and impurities, these pots revel in the romantic and alchemic mysteries of the craft, with a minimum of intervention.”
Ved at læse alle tre essays kommer man godt omkring Hans Vangsø og får en forståelse af hans keramik og dens forudsætninger.
Jeg kunne måske godt have ønsket mig en lidt større bog, der behandlede Hans Vangsø og hans værker retrospektivt, så man fik et billede af udviklingen gennem årene, men indtil den forhåbentlig engang kommer, er bogen udgivet af Boggalleriet den bedste om Hans Vangsø.
En bog, jeg selv først og fremmest vil tage frem for at se de smukke fotos af Hans Vangsøs fremragende værker, men også for at genlæse teksterne.
I forbindelse med udgivelsen af bogen afholdes frem til 30. april 2022 en udstilling med 54 værker af Hans Vangsø i Boggalleriet i Rønde.
Anmeldelse: Henning Pihlmark