Hjemmesiden anvender cookies

Denne hjemmeside sætter cookies for at opnå en funktionel side og for at huske dine foretrukne indstillinger. Ved hjælp af cookies laver vi statistikker og analyserer besøg på vores side så vi sikrer, at siden hele tiden forbedres, og at vores markedsføring bliver relevant for dig. Hvis du giver dit samtykke, så tillader du, at vi sætter cookies (enten i form af egne cookies og/eller fra tredjeparter), og at vi behandler de personoplysninger, som indsamles via de cookies. Du kan læse mere om cookies i vores cookiepolitik her hvor du også altid har mulighed for at trække dit samtykke tilbage.

Herunder kan du vælge cookies til eller fra. Navnet på de forskellige typer af cookies fortæller, hvilket formål de tjener.

POUL GERNES

POUL GERNES (1925-1996)

Poul Gernes er en kunstner, der ofte placeres i forbindelse med 1960'ernes kunst, og med sine raderinger "100 slag med en hammer" markerede Gernes simpelthen  indgangen til 1960`ernes danske kunst.

Han var som lærer med til at stifte Den eksperimenterende Kunstskole - hvis elever var de senere så kendte Per Kirkeby, Bjørn Nørgaard, Peter Louis-Jensen, Peter Bonnén, Tom Krøjer og John Davidsen.Mellem 1976 og 1984 deltog Gernes i kunstnergruppen Arme og ben med de samme kunstnere, men nu også udvidet med Lene Adler Petersen, Richard Winther og Erik Hagens.

Poul Gernes havde et geometrisk formsprog og et helt særligt farvesyn, idet han var optaget af de rene farver. Gernes var interesseret i farvens arkitektoniske virkning og forbandt i det hele taget kunsten med en moral og en holdning, der handlede om at være ansvarlig for en bedre verden.Gernes var 15 år ældre end kollegerne i Eks-Skolen og Arme og ben, og han debuterede som kunstner allerede i 1949. Dengang arbejdede Gernes parallelt med kunstnergruppen linien 2, som han dog aldrig blev medlem af, og hans program var efter Anden Verdenskrig at videreføre mellemkrigstidens modernisme. Hans værk fra 1940'erne og -50'erne har da også store lighedstegn med de tyske kunstnere fra Bauhaus og de hollandske fra de stijl. Bogen viser for første gang Poul Gernes værk i sin helhed og ligeledes viser bogen og udstillingerne den voksende interesse for Poul Gernes værk i udlandet. 

Forfattere: Troels Andersen, Belinda Grace Gardner, Lars Bang Larsen, Dirk Luckow, Tania Ørum, og Noemi Smolik.

Udgivet i forbindelse med en stor seperatudstilling i Deichtorhalle i Hamborg: 8-10-2010 - 16-1-2011 og Malmö Konsthall og Lund Konsthall 20-5-2011 - 21-8-2011.

Only during the past decade has an audience outside Denmark started to take notice of the great Danish artist Poul Gernes (1925-1996), which led to this ground-breaking retrospective exhibition and its catalog. Gernes, who believed that the person behind the artwork was irrelevant, rejected easel painting early in his life, feeling that it was more important to combine art with a useful function. He called himself a ''decorator,'' and created more than 150 site-specific interiors and exteriors all over Denmark. Gernes founded the Experimenting Art School, known as the Eks-Skolen, in 1960, and tirelessly promoted the idea of art as a socially conscious, collective enterprise. This beautiful catalog also includes his 48 x 48-inch ''target paintings,'' their clear and vibrant colors typical of Gernes commitment to the simplest and most immediate expression of art.

Pris ved 1 699,00 DKK

Emne Nutidskunst
Kunstner GERNES, Poul
Forfatter
Sprog Engelsk/tysk tekst
Illustrationer 500 ill. i farver
Format / Sideantal 27 x 24 cm / 280 sider
Udgivelsesår 2010, 2. udgave
Indbinding Indbundet
Forlag Snoeck
Antikvarisk
Antal
Køb
ISBN 9783940953551
Lev. 3-5 dage

POUL GERNES (1925-1996)

Poul Gernes er en kunstner, der ofte placeres i forbindelse med 1960'ernes kunst, og med sine raderinger "100 slag med en hammer" markerede Gernes simpelthen  indgangen til 1960`ernes danske kunst.

Han var som lærer med til at stifte Den eksperimenterende Kunstskole - hvis elever var de senere så kendte Per Kirkeby, Bjørn Nørgaard, Peter Louis-Jensen, Peter Bonnén, Tom Krøjer og John Davidsen.Mellem 1976 og 1984 deltog Gernes i kunstnergruppen Arme og ben med de samme kunstnere, men nu også udvidet med Lene Adler Petersen, Richard Winther og Erik Hagens.

Poul Gernes havde et geometrisk formsprog og et helt særligt farvesyn, idet han var optaget af de rene farver. Gernes var interesseret i farvens arkitektoniske virkning og forbandt i det hele taget kunsten med en moral og en holdning, der handlede om at være ansvarlig for en bedre verden.Gernes var 15 år ældre end kollegerne i Eks-Skolen og Arme og ben, og han debuterede som kunstner allerede i 1949. Dengang arbejdede Gernes parallelt med kunstnergruppen linien 2, som han dog aldrig blev medlem af, og hans program var efter Anden Verdenskrig at videreføre mellemkrigstidens modernisme. Hans værk fra 1940'erne og -50'erne har da også store lighedstegn med de tyske kunstnere fra Bauhaus og de hollandske fra de stijl. Bogen viser for første gang Poul Gernes værk i sin helhed og ligeledes viser bogen og udstillingerne den voksende interesse for Poul Gernes værk i udlandet. 

Forfattere: Troels Andersen, Belinda Grace Gardner, Lars Bang Larsen, Dirk Luckow, Tania Ørum, og Noemi Smolik.

Udgivet i forbindelse med en stor seperatudstilling i Deichtorhalle i Hamborg: 8-10-2010 - 16-1-2011 og Malmö Konsthall og Lund Konsthall 20-5-2011 - 21-8-2011.

Only during the past decade has an audience outside Denmark started to take notice of the great Danish artist Poul Gernes (1925-1996), which led to this ground-breaking retrospective exhibition and its catalog. Gernes, who believed that the person behind the artwork was irrelevant, rejected easel painting early in his life, feeling that it was more important to combine art with a useful function. He called himself a ''decorator,'' and created more than 150 site-specific interiors and exteriors all over Denmark. Gernes founded the Experimenting Art School, known as the Eks-Skolen, in 1960, and tirelessly promoted the idea of art as a socially conscious, collective enterprise. This beautiful catalog also includes his 48 x 48-inch ''target paintings,'' their clear and vibrant colors typical of Gernes commitment to the simplest and most immediate expression of art.